Κατηγορία: THEATRE

WITCHBERRIES                                                                                 

Μικρά Ξόρκια Για Δύο Φωνές

Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου στις 21:00                                                                                     

Οι Witchberries είναι ένα ανατρεπτικό μουσικό ντουέτο σκοτεινού και παιγνιώδους ύφους που έρχεται κουβαλώντας πρωτότυπες συνθέσεις, μελοποιημένη ποίηση, διασκευές, μελωδίες του κόσμου και παγκόσμια πολυφωνία.                       

Η μουσική παράσταση Μικρά Ξόρκια Για Δύο Φωνές είναι ένα σαγηνευτικό ψηφιδωτό γνωστών και άγνωστων τραγουδιών του κόσμου που μιλούν για το ξόρκι ως τελετουργία, τιμωρία ή λύτρωση. Οι Witchberries συναντούν τους Poe, Wordsworth και Shakespeare, τραγουδούν τις δικές τους συνθέσεις, ερμηνεύουν τραγούδια-σταθμούς και μιλούν για μύθους και θρύλους που ψιθυρίζονται στα σκοτεινά σοκάκια του πλανήτη.  Φλερτάρουν με τις έννοιες του μίσους, του έρωτα και του θανάτου. Ξετρυπώνουν μυστικούς στίχους που τους κρύβουν καλά μέσα σε πλήκτρα και κρουστά για να τους τραγουδήσουν με καμάρι σε όσους κι εκείνοι αγαπούν τα μαγικά, μυθικά, ζουμερά μικρά ξόρκια.

Τζίνα Καρδιόλακα: πιάνο, φωνή, bodhrán

Κατερίνα Σέγκου: φωνή, bendir, μεταλλόφωνο

Διάρκεια: 120΄

Γενική είσοδος: 10€

Προπώληση εισιτηρίων Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/mikra-ksorkia-gia-dyo-fones/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748   

Η Pascal Productions παρουσιάζει

Σ Α Π Φ Ω

Ποιήτρια. Ερωμένη. Θρύλος.

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Wendy Beckett

Η διεθνής θεατρική παραγωγή

αφιερωμένη στην Ελληνίδα λυρική ποιήτρια της Λέσβου

παρουσιάζεται για 4 παραστάσεις

σε επιλεγμένες περιοχές της Ελλάδας

11 Αυγούστου στην Ύδρα

22 Αυγούστου στην Άνδρο

27 Αυγούστου στους Δελφούς

13 Σεπτεμβρίου στη Ρόδο

Η Pascal Productions παρουσιάζει το έργο «ΣΑΠΦΩ», εμπνευσμένο από τα συγγράμματα της Σαπφούς, της Ελληνίδας λυρικής ποιήτριας που άκμασε τον 6^ο αιώνα π.Χ. στο νησί της Λέσβου.

Για την προσφορά της στα γράμματα και τις τέχνες υμνήθηκε από αρχαίους σοφούς. Ο Σωκράτης την ονόμαζε «η ωραία», ο Πλάτωνας την ύμνησε ως «σοφή» και  «δέκατη μούσα», ο Αλκαίος την είχε αποκαλέσει «ιερή γυναίκα» και ο Ιουλιανός «θηλυκό Όμηρο». Η Σαπφώ έγραψε ερωτικά ποιήματα, ύμνους στους Θεούς και τραγούδια γάμου. Τα ποιήματά της τα μελοποιούσε και τα τραγουδούσε παίζοντας το έγχορδο μουσικό όργανο άρπα. Μέχρι σήμερα η Σαπφώ αναγνωρίζεται από τον πνευματικό κόσμο του δυτικού πολιτισμού ως «η γυναίκα που έγραψε την καλύτερη ποίηση που γράφτηκε ποτέ».Εμπλουτίζοντας την πρωτότυπη ποίηση και την παραδοσιακή χορωδία με μοντέρνα μουσική και σύγχρονο χορό, το έργο «ΣΑΠΦΩ» είναι ένα παραμύθι για ενήλικες, μια συναρπαστική και ρομαντική θεατρική παράσταση.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι της Wendy Beckett και η μετάφραση στα ελληνικά της Δάφνης Οικονόμου. Την παράσταση συν-σκηνοθετούν οι Wendy Beckett και Adam Fitzgerald και τις χορογραφίες έχει επιμεληθεί ο Φώτης  Διαμαντόπουλος. Τα σκηνικά έχει σχεδιάσει η Halcyon Pratt, τα κοστούμια ο Παύλος Θανόπουλος, ενώ τα φώτα  έχει αναλάβει ο Κώστας Ασμάνης, και την πρωτότυπη μουσική και το σχεδιασμό ήχου ο Mehdi Bourayou.

Στην παράσταση συμμετέχει ένα λαμπερό καστ με Έλληνες ηθοποιούς: Μαριάνθη Παντελοπούλου (στο ρόλο της  Σαπφούς), Αντώνης Αντωνάκος, Λάζαρος Βαρτάνης, Elton Dimroci, Δημήτρης Λιόλιος, Έρρικα Μπίγιου, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ελίνα Ρίζου, Γιώργος Σπανιάς, Δήμητρα Στογιάννη, Ελευθερία Τσαντούρη και Ιώβη Φραγκάτου.

Οι καλοκαιρινές παραστάσεις για το 2022 έχουν προγραμματιστεί:

Ύδρα: 11 Αυγούστου στο  Hydrama Theatre and Arts Center (θέατρο Βλυχού)

Άνδρος: 22 Αυγούστου ως μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ της Άνδρου

Δελφοί: 27 Αυγούστου στο Ευρωπαϊκό και Πολιτιστικό Κέντρο των Δελφών

Ρόδος: 13 Σεπτεμβρίου στο Διεθνές φεστιβάλ της Ρόδου

 

Λίγα λόγια για την Wendy Beckett

Η θεατρική συγγραφέας/ Σκηνοθέτης Wendy Beckett έχει γράψει πάνω από είκοσι πέντε (25) θεατρικά έργα και έχει σκηνοθετήσει περισσότερα από σαράντα (40). Επίσης, έχει γράψει βιογραφίες, ραδιοφωνικά έργα, βιβλία, λιμπρέτα, ακαδημαϊκά άρθρα. Στο ραδιόφωνο ABC έπαιρνε συνεντεύξεις σε ορισμένα από τα πιο σημαντικά μυαλά της εποχής μας – Gore Vidal, Leonard Bernstein and Paul Bowles. Το ακαδημαϊκό της υπόβαθρο περιλαμβάνει ψυχολογία, φιλοσοφία, λογοτεχνία και η ίδια έχει δώσει διαλέξεις για αυτά τα θέματα σε πολλά Πανεπιστήμια της Αυστραλίας. Έχει ταξιδέψει τα έργα της σε όλο τον κόσμο με παραστάσεις σε Σίδνεϋ, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Τόκυο κ.α. www.wendybeckett.com.au

 

Για περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια:

https://www.sapphotheplay.com/

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Wendy Beckett

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Wendy Beckett & Adam Fitzgerald

Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος

Σκηνικά: Halcyon Pratt

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Κώστας Ασμάνης

Μουσική & Ήχος: Mehdi Bourayou

 

Πρωταγωνιστούν: Μαριάνθη Παντελοπούλου (στο ρόλο της  Σαπφούς), Αντώνης Αντωνάκος, Λάζαρος Βαρτάνης, Elton Dimroci, Δημήτρης Λιόλιος, Έρρικα Μπίγιου, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ελίνα Ρίζου, Γιώργος Σπανιάς, Δήμητρα Στογιάννη, Ελευθερία Τσαντούρη και Ιώβη Φραγκάτου.

 

Φωτογραφίες & Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Επιμέλεια: SD Concept – Σίσσυ Δημάκη

Παραγωγή: Pascal Productions

 

Η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης παρουσιάζουν

 

• ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ –  του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

 

Σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα

 

 

​Έξτρα παράσταση:

​Τρίτη 28 Ιουνίου

Θέατρο Βράχων Βύρωνα Μελίνα Μερκούρη

 

 

Teaser παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=pQp3cdbm09Y

https://www.youtube.com/watch?v=sEqZH9lRndc

 

 

Λόγω εξάντλησης των εισιτηρίων για τη Δευτέρα 27/6

προστίθεται​ ​μία ακόμα παράσταση για το ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ

την Τρίτη 28 Ιουνίου ώρα 21.00.

 

 

Με το πιο αισιόδοξο και διορατικό κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» καταπιάνονται αυτή τη φορά η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης.

 

Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;

 

«Το Όνειρο ενός Γελοίου», μια ιδιότυπη ιλαροτραγωδία, ένα φανταστικό αφήγημα – αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας, μας ξεναγεί στην ιστορία της ανθρωπότητας, από την προπτωτική κατάσταση της αθωότητας στον απόλυτο εξευτελισμό της ανθρώπινης φύσης. Ο γελοίος άνθρωπος μας κάνει μετόχους της ιστορίας και πρόσωπα του διηγήματος, γινόμαστε θεατές και χαρακτήρες του έργου ταυτόχρονα.

 

Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα.

 

Ο Άρης Σερβετάλης υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα μας ξεναγεί στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογέφσκι οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας.

Η παράσταση αποπειράται να διερευνήσει τ’ αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης της οποίας τα υλικά είναι ίδια με αυτά των ονείρων…

 

Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Απόδοση–δραματουργία: Άρης Σερβετάλης – Έφη Μπίρμπα

Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα

Μουσική: Vangelino Currentzis

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Sound design: Κώστας Μιχόπουλος

Κινηματογράφιση-trailer: Make Your Own Films-Γρηγόρης Πανόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης

Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

 

Προπώληση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-oneiro-enos-geloiou/

 

 

Ημερομηνίες Περιοδείας (έως τώρα)

Δευτέρα 27/06	21:00	Θέατρο Βράχων Βύρωνα Μελίνα Μερκούρη	Αθήνα
Τρίτη 28/06	21:00	Θέατρο Βράχων Βύρωνα Μελίνα Μερκούρη	Αθήνα
Πέμπτη 30/6	21:30	Υπαίθριο Δημοτικό θέατρο Τρικάλων	Τρίκαλα
Παρασκευή 1/7	21:30	Αλκαζάρ Δημοτικό Κηποθέατρο	Λάρισα
Δευτέρα 4/7	21:30	Αλτι ναλμάζη	Αλεξανδρούπολη
Τρίτη 5/7	21:30	Δημοτικό Αμφιθέατρο	Ξάνθη
Τετάρτη 6/7	21:30	Θέατρο Κάστρου	Καβάλα
Παρασκευή 8/7	21:30	Θέατρο Κήπου	Θεσσαλονίκη
Σάββατο 9/7	21:30	Θέατρο Κήπου	Θεσσαλονίκη
Δευτέρα 11/7	21:30	Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο	Νέα Μάκρη
Πέμπτη 14/7	21:30	Βεάκειο Θέατρο	Πειραιάς
Παρασκευή 15/7	21:00	Δημοτικό Κηποθέατρο	Παπάγου
Δευτέρα 18/7	21:30	Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου	Ιωάννινα
Τρίτη 19/7	21:30	Θερινό Δημοτικό Θέατρο	Πάτρα
Τρίτη 30/8	21:00	Θέατρο Ορέστης Μακρή	Χαλκίδα
Κυριακή 11/9	21:00	Δημοτικό θέατρο «Δημήτρης Κιντής»	Ηλιούπολη

 

 

 

 

Πρεμιέρα:

Τετάρτη 29 Ιουνίου

Θέατρο ΠΕΤΡΑΣ Πετρούπολη

  «Βαθιά κι αγιάτρευτη πληγή

το μίσος της αγάπης»

Ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετούν ένα από τα πιο σπαρακτικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου. Η Μήδεια του Ευριπίδη, όπως την διασκεύασαν και την φαντάστηκαν οι δύο σκηνοθέτες, ακολουθεί το πρότυπο της αρχαίας τραγωδίας που θέλει τρεις υποκριτές να υποδύονται όλα τα πρόσωπα του δράματος. Η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Αναστάσης Ροϊλός αναλαμβάνουν τους ρόλους του έργου (Μήδεια, Ιάσων, Κρέων,  Παιδαγωγός, Αιγέας, Τροφός, Άγγελος), ενώ στο Χορό συναντάμε δύο κορυφαίες: τη Γιώτα Νέγκα και τη Μυρτώ Αλικάκη.
Το εμβληματικό έργο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας παρουσιάζεται σε  καινούργια μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Εύα Νάθενα, την κίνηση επιμελείται η Πατρίσια Απέργη και τους φωτισμούς
ο Νίκος Βλασόπουλος. Στο Χορό συναντάμε μερικούς από τους πιο  ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές της νέας γενιάς:
Πετρίνα Γιαννάκου, Μάιρα Γραβάνη, Αλεξάνδρα Δρανδάη, Γιώργος Ζυγούρης, Ελευθερία Κοντογεώργη, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Νούσης, Δάφνη Σταθάτου.
Μαζί τους επί σκηνής ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός.

 

Στη Μήδεια ο έρωτας ανατρέπει τη λογική, μεταμορφώνει τους ανθρώπους, πολιορκεί ακόμη και τις πιο ιερές σχέσεις όπως αυτή ανάμεσα στη μητέρα και τα παιδιά της. Η ερωτική προδοσία μετατρέπεται σε αβυσσαλέο μίσος και κατευθύνει τη μοίρα όλων. Η Μήδεια – που για χάρη του Ιάσονα πρόδωσε την οικογένειά της, έκλεψε το Χρυσόμαλλο Δέρας και εγκατέλειψε την πατρίδα της –  βρίσκεται απομονωμένη στην Κόρινθο ανάμεσα σε ανθρώπους που την θεωρούν ξένη, βάρβαρη. Όταν ο Ιάσονας της ανακοινώνει ότι θα παντρευτεί την Γλαύκη, την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου Κρέοντα, η πληγωμένη και περιφρονημένη Μήδεια μεταμορφώνεται σε σκοτεινό και εκδικητικό αγρίμι. «Μπορεί η γυναίκα να μην αντέχει ν’ ακούει για μάχες και σπαθιά,  μα όταν πολιορκηθεί ο έρωτάς της, δεν υπάρχει πιο πολεμόχαρη ψυχή», γράφει ο ποιητής και βάζει τη Μήδεια να εξοντώσει τη νεαρή αντίζηλό της στέλνοντάς της δηλητηριασμένα δώρα που προκαλούν το φρικιαστικό θάνατό της. Η προδομένη Μήδεια δεν σταματάει εκεί. Διαπράττει το αδιανόητο: σκοτώνει τα παιδιά της με τα ίδια της τα χέρια.

«Έχει λυθεί το αγρίμι της και ξέρω

πως δεν θα μαζευτεί, αν δεν χορτάσει αίμα»

Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της όχι απλώς για να εκδικηθεί τον Ιάσονα, αλλά κυρίως για να τα σώσει από τα χέρια των εχθρών της, για να μην επιτρέψει στην  εξουσία να τα δολοφονήσει. Γι΄ αυτό ο Ευριπίδης –παρά την αποτρόπαια πράξη της- στο τέλος, αντί να την τιμωρήσει, την αποθεώνει.

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΜΗΔΕΙΑ | Αθηνά Μαξίμου

ΙΑΣΩΝ – ΚΡΕΩΝ – ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ | Αιμίλιος Χειλάκης

ΑΙΓΕΑΣ – ΤΡΟΦΟΣ – ΑΓΓΕΛΟΣ | Αναστάσης Ροϊλός

ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΧΟΡΟΥ | Μυρτώ Αλικάκη, Γιώτα Νέγκα

ΜΟΥΣΙΚΟΣ – ΜΕΛΟΣ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ | Δημήτρης Καμαρωτός

ΧΟΡΟΣ

Πετρίνα Γιαννάκου

Μάιρα Γραβάνη

Αλεξάνδρα Δρανδάκη

Γιώργος Ζυγούρης

Ελευθερία Κοντογεώργη

Εριέττα Μανούρη

Βασίλης Μπούτσικος

Γιώργος Νούσης

Δάφνη Σταθάτου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική – Διδασκαλία Χορικών: Δημήτρης Καμαρωτός

Σκηνικά- Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση – Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Λογοθεραπεία – αγωγή λόγου: Ηλίας  Παπαθανασίου

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δάφνη-Χρυσή Φωτεινάτου

Βοηθός Χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης

Υπεύθυνη περιοδείας: Αλεξάνδρα Κούζουνα
Social Media -Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ

Γραφείο τύπου ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ: Μαρία Τσολάκη | 6974767890 | mtsolaki@gmail.com

Επικοινωνία παράστασης: Αναστασία Καμβύση | 6944 83 15 77| anastaz.zouzi@gmail.com

Ώρα Έναρξης: 21.00

Εισιτήρια: 17 & 20 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/tour/mideia/

Η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης

παρουσιάζουν

–      ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ – 

του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα 

Πρεμιέρα:

Δευτέρα 27 Ιουνίου

Θέατρο Βράχων Βύρωνα Μελίνα Μερκούρη

 

Με το πιο αισιόδοξο και διορατικό κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» καταπιάνονται αυτή τη φορά η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης.

 

Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;

 

«Το Όνειρο ενός Γελοίου», μια ιδιότυπη ιλαροτραγωδία, ένα φανταστικό αφήγημα – αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας, μας ξεναγεί στην ιστορία της ανθρωπότητας, από την προπτωτική κατάσταση της αθωότητας στον απόλυτο εξευτελισμό της ανθρώπινης φύσης. Ο γελοίος άνθρωπος μας κάνει μετόχους της ιστορίας και πρόσωπα του διηγήματος, γινόμαστε θεατές και χαρακτήρες του έργου ταυτόχρονα.

 

Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα.

 

Ο Άρης Σερβετάλης υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα μας ξεναγεί στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογέφσκι οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας.

Η παράσταση αποπειράται να διερευνήσει τ’ αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης της οποίας τα υλικά είναι ίδια με αυτά των ονείρων…

 

Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Απόδοση–δραματουργία: Άρης Σερβετάλης – Έφη Μπίρμπα

Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα

Μουσική: Vangelino Currentzis

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Sound design: Κώστας Μιχόπουλος

Κινηματογράφιση-trailer: Make Your Own Films-Γρηγόρης Πανόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης

Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Ο  ΓΛΑΡΟΣ

 του Άντον Τσέχωφ

Ομάδα Θεάτρου C. for Circus

Για μόνο 8 παραστάσεις

Θέατρο Τζένη Καρέζη

   Από 19 έως 29 Μαΐου

Τρέιλερ παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=0wtqA_wus08

Οι C. for Circus επιστρέφουν, για λίγες μόνο παραστάσεις, με το κλασικό αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας «ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Νικόλα Παπαδομιχελάκη.

«Μου θυμίζεις έναν άνθρωπο που κοιτάζει μέσα από ένα κλειστό παράθυρο και δεν μπορεί να εννοήσει τις παράξενες κινήσεις ενός περαστικού· δεν ξέρει τι θύελλα επικρατεί έξω και πως ο άνθρωπος αυτός ίσως με κόπο μένει όρθιος στα πόδια του».

Λούτβιχ Βιττγκεστάιν, γράμμα στην αδερφή του Χερμίνε

 

«Ό,τι συμβαίνει επί σκηνής θα έπρεπε να είναι τόσο σύνθετο και συνάμα τόσο απλό, όσο και στην πραγματική ζωή. Οι άνθρωποι κάθονται σ’ ένα τραπέζι, γευματίζουν, αυτό είναι όλο, μα την ίδια στιγμή γεννιέται η ευτυχία τους ή καταστρέφεται η ζωή τους».

 Άντον Τσέχωφ 

Καλοκαιρινές διακοπές στο κτήμα των Σόριν, με φόντο τη μεγάλη λίμνη. Ένα τοπίο καθ’ όλα ειδυλλιακό, όμως η θύελλα που μαίνεται μέσα στους ήρωες του Τσέχωφ, φέρνει πιο κοντά το Χειμώνα. Ανάμεσά τους, ένα αόρατο αλλά αδιαπέραστο γυαλί, δεν τους επιτρέπει να συναισθανθούν την απελπισία του διπλανού τους, παρά μόνο να επικεντρωθούν στη δική τους. Αγναντεύοντας την αντίπερα όχθη, αναζητούν επιλογές για να ξεφύγουν από αυτό το τέλμα, πίνουν βότκα, παίζουν μουσική, μιλούν για την τέχνη, τη δουλειά. Ερωτεύονται ανέλπιδα.  Ο Γλάρος σύμβολο αθωότητας και ελευθερίας ή ένα πλάσμα που έχει χαθεί απ’ το φυσικό του περιβάλλον, τον ωκεανό, και έχει παγιδευτεί σ’ αυτή τη λίμνη;

Σε μία εποχή γεμάτη απελπισία, με όχημα το τσεχωφικό αριστούργημα και τη μουσική που ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής, οι C. for Circus συναντιούνται σε ένα δεύτερο σχεδίασμα, για να αναμετρηθούν με το χάσμα μεταξύ παλιού και νέου, έμπνευσης, έρωτα και απελπισίας. Καθισμένοι πλάι στη νοητή λίμνη της θεατρικής σκηνής του θεάτρου Καρέζη, προσπαθούν να ανασυγκροτήσουν έναν κύκλο που μοιάζει να έχει σπάσει. Τραγουδούν και παίζουν τον έρωτα, τη ζωή και το θάνατο, θίγοντας με χιούμορ κι ευαισθησία όσα δεν έπαψαν να απασχολούν την ανθρωπότητα, από τη Ρωσία του 1895 μέχρι την Αθήνα του σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Δραματουργία: Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμός: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική: C for Circus

Ενορχήστρωση: Βαλέρια Δημητριάδου

Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Βοηθός σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Video Trailer: blaec cinematography

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Αρκάντινα: Βαλέρια Δημητριάδου

Τρέπλιεφ: Βαγγέλης Αμπατζής

Σόριν: Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Νίνα: Μαρία Μοσχούρη

Σαμράγιεφ: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Πωλίνα: Ειρήνη Μακρή

Μάσα: Χρύσα Κοτταράκου

Μεντβεντένκο: Άλκης Μπακογιάννης

Ντορν: Παύλος Παυλίδης

Τριγκόριν: Γιώργος Κισσανδράκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Μαΐου

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 19/05 21:15

Παρασκευή 20/05 21:15

Σάββατο 21/05 21:15

Κυριακή 22/05 21.15

Πέμπτη 26/05 21:15

Παρασκευή 27/05 21:15

Σάββατο 28/05 21:15

Κυριακή 29/05 21:15

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=0wtqA_wus08

 

Εισιτήρια:

10 & 12 ευρώ

Προπώληση στη viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/theater/o-glaros-tou-a-tsexof/

 

Διεύθυνση: Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 36 36 144

Ακολουθήστε μας:

Ομάδα Θεάτρου C for Circus

Facebook: https://www.facebook.com/cforcircus

Instagram: https://www.instagram.com/cforcircus_/

«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet,

σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου | Πρεμιέρα στις 9 Μαΐου στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Ιουνίου

 

Μετά το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Tennessee Williams που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται μ’ ένα ακόμη εμβληματικό έργο, τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» του David Mamet.

Γραμμένο το 1975, το πιο δημοφιλές θεατρικό του Αμερικανού συγγραφέα για το οποίο απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, όπως το βραβείο OBIE και αυτό των Αμερικανών Κριτικών, ανεβαίνει από 9 Μαΐου και για 15 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ, στην αναθεωρημένη μετάφραση του Δημήτρη Τάρλοου και σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου.

Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο.

 

Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος», έργο σταθμός της δραματουργίας του Mamet είναι μια σύγχρονη τραγωδία που μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Μια άγρια σάτιρα για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, την απατηλή λάμψη του αμερικάνικου ονείρου και την αποδόμηση των ανθρώπινων σχέσεων. Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet-εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μάς βάζει στον κόσμο τριών ανδρών που ζουν και δρουν στο κοινωνικό περιθώριο, κάνουν τα πάντα για να πιάσουν «την καλή» με αφορμή ένα σπάνιο νόμισμα υποτιθεμένης μεγάλης αξίας. Μια πικρή κωμωδία για το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Πλοκή

Ο Μάμετ  παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα.

Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σ’ ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την  κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική «ηθική» αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το εκρηκτικό έργο του David Mamet για την αναζήτηση της επιτυχίας και την απατηλή ματαιότητα του Αμερικάνικου ονείρου μιλά και για τη φιλία και τους άγραφους νόμους της «κανονικότητας» ανάμεσα στον σκληρό κόσμο τριών ανδρών όπου απαγορεύεται κάθε ανθρώπινο συναίσθημα. Μια ηθική και μια φιλοσοφία ανάλογη της ηθικής και των ηθών των επιχειρησιακών συναλλαγών, όπου το κέρδος είναι η απόλυτη προτεραιότητα και το μέτρο της επιτυχίας.  Όμως οι ήρωες του Βούβαλου έχουν αλήθεια μέσα τους και παρά το πρώτο τους επίπεδο που σχετίζεται με την αγωνία για χρήμα -που ταυτίζεται στη φιλοσοφία και της δική μας καπιταλιστικής «ευρωπαϊκής» ζωής – υπάρχει και η αγωνία αληθινών ψυχών που πάλλονται να βρουν νόημα για να υπάρξουν σ’ ένα σύστημα που συνεχώς τις αποβάλλει. Το έργο είναι αισιόδοξο αφού στην τελική μεγάλη μάχη μεταξύ προδοσίας και πραγματικής φιλίας, αλήθειας και ψέματος, ζωής και θανάτου επικρατεί η απροσποίητη αγάπη έστω και μ’ έναν χαμένο «θησαυρό».
Θανάσης Σαράντος

 

Ταυτότητα παράστασης

«Αμερικάνικος Βούβαλος»
του David Mamet

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικό- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική-Ήχοι: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας
Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν οι: Θανάσης Σαράντος (Δάσκαλος), Χριστόδουλος Στυλιανού(Ντον), Πάρης Σκαρτσόλιας (Μπομπ)

Πού: Φούρνος
Πότε: 9 Μάϊου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Ιουνίου
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο, φοιτητικό, άνω των 65),10 € (ανέργων, ατέλειες και προσφοράς προπώλησης).

Προπώληση: VIVA
Διάρκεια: 100’

Τιμή προσφοράς 10 € για προπώληση από viva.gr έως 30 Απριλίου (Για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Ακατάλληλο για ανηλίκους

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Sunday on the rocks

Της Theresa Rebeck

Σκηνοθετική επιμέλεια : Νέλλη Καρρά

Από τις 5 Μαΐου έως 3 Ιουνίου

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

 

‘’Πώς κάποιος , κάπου, αποφασίζει το οτιδήποτε;’’

Ένα όμορφο κυριακάτικο πρωί στα μέσα του φθινοπώρου, τρεις συγκάτοικοι πίνουν ουίσκι για πρωινό, μοιράζονται τις ιστορίες τους, και θίγουν τα θέματα μίας εποχής που δεν απέχει από την σημερινή. Τα πράγματα ανατρέπονται όταν εμφανίζεται η τέταρτη συγκάτοικος και συνειδητοποιούν  πόσο δύσκολο είναι να πάρουν αποφάσεις σε έναν κόσμο όλο και πιο περίπλοκο.

‘’Αλλά έτσι είναι, πράγματα συμβαίνουν , προκύπτουν μεγάλες αποφάσεις’’ και έρχονται αντιμέτωπες με την ενήλικη ζωή.

Συντελεστές:

Ηθοποιοί:    Καπετανοπούλου Βίκη, Μαμμάση Σοφία, Μουμτζή Πένυ, Τούμπα Μιλένα

Μετάφραση: Καπετανοπούλου Βίκη, Μαμμάση Σοφία, Μουμτζή Πένυ, Τούμπα Μιλένα

Φωτιστής: Οικονομάκος Θωμάς

Βίντεο: Θεοδωρογιάννη Πέγκυ

Stylist /creative director : Xραμπάνη Βαλέρια

Moυσική επιμέλεια: Καπετανοπούλου Βίκη

Διάρκεια : 100 λεπτά

Ώρα παράστασης: 21.00

Εισιτήριο:   κανονικό 12 ευρώ , φοιτητικό 8 ευρώ , ατέλεια, αμεα άνεργοι 5 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Viva.gr

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

2021-2022

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 15 ΜΑΪΟΥ

 

 ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

 

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΓΚΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

 

Η παιδική σκηνή του θεάτρου Φούρνος ξεκινά και πάλι και περιμένει τους μικρούς της φίλους

 με ασφάλεια ,με τις τηρούμενες αποστάσεις και όλες τις προβλεπόμενες υποδείξεις.

 

Οι παραστάσεις μας προσαρμόστηκαν και αυτές στα νέα δεδομένα χωρίς να χάσουν όμως την μαγεία τους, τον ψυχαγωγικό και εκπαιδευτικό τους χαρακτήρα.

 

‘Ετσι λοιπόν τα έργα μας παραμένουν διαδραστικά με ένα διαφορετικό τρόπο , που επιτρέπει στα παιδιά να συμμετέχουν αυτή τη  φορά από την θέση τους χωρίς να έρχονται σε επαφή με τους ηθοποιούς και τα αντικείμενα της παράστασης.

 

                                                                          

Ένα διαφορετικό ταξίδι ξεκινάει φέτος και

σας προσκαλούμε να το απολαύσετε μαζί μας.

 

 

Η ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗ ΤΩΝ ΣΥΝΟΔΩΝ ΓΙΝΕΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟΥ ΕΜΒΟΛΙΑΣΜΟΥ Ή ΝΟΣΗΣΗΣ.

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ 5 ΕΩΣ 11  ΕΤΩΝ ΠΡΟΣΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΔΗΛΩΣΗ ΑΥΤΟΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΟΥ ΕΛΕΓΧΟΥ (SELF–TEST) .

 

Για 7^η χρονιά

 

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Για παιδιά από 3 έως 6,5 ετών

 

Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 7^η χρονιά.

 

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Συμεωνίδης

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

 

Παίζουν   Μιχάλης Ψαλίδας, Ευγενία Μαραγκού,  Ματίνα Δημητροπούλου

 

Διάρκεια παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 10€

 

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

 

«Το Αγόρι Με τα Μπλέ Μαλλιά», είναι μία παράσταση για παιδιά 3-6,5 ετών. Μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο, το αγόρι, ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβητσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον (ψάξει) αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλοϋποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

– Bullying

– Ξεπερνάω τους Φόβους μου

• Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

 

Συνεχίζεται  για 14^η χρονιά η παράσταση:

 

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30

 

Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 14^η χρονιά.

 

Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

 

Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά  : Χρήστος Συμεωνίδης

Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Συμεωνίδης

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

 

Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

 

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 10€

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

 

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει συναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι οι καλές πράξεις ανταμείβονται και με το παραπάνω. Επιπρόσθετα η παράσταση προσφέρει μία καλή αφορμή για αριθμητικά παιχνίδια όπου τα παιδιά μπορούν να μετράνε μήλα και κεράσια.

 

 

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

210.6460748

info@fournos-culture.gr www.fournos-culture.gr

Λόρα Πέτερσεν | η πραγματική Νόρα Χέλμερ

 

Μ. Δευτέρα έως Μ. Τετάρτη 18, 19, 20   Απριλίου 2022

 

 Ώρα έναρξης : 21:30

 

“ Άλις Έρνεστιν Πριν, Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, Καμίλ Κλοντέλ, Γκαλά Ντιακόνοβα, Λεοκαντία Βάις, Τζορντζ Ντάιερ…

 

Όλοι τους μούσες διάσημων έργων.

 

Και τόσοι άλλοι. Χιλιάδες, εκατομμύρια άλλοι. Κυρίως γυναίκες. Και φυσικά η

 

Λόρα Πέτερσεν.

 

Η αιώνια καταδίκη των μουσών.”

 

Ο Χένρικ Ίψεν το Δεκέμβρη του 1879 δημοσιεύει το θεατρικό του έργο “Το Κουκλόσπιτο” με κεντρική ηρωίδα τη Νόρα Χέλμερ. Το έργο του ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην τότε κοινωνία, αφού στο τέλος του, η Νόρα εγκαταλείπει απογοητευμένη τον άντρα της και τα παιδιά της για να βρει τον εαυτό της. Μια πράξη που την καθιέρωσε σαν ένα αιώνιο φεμινιστικό σύμβολο.

 

Έμπνευση για τον Ίψεν στάθηκε μια φίλη του, η Λόρα Πέτερσεν.

 

Με τη διαφορά ότι το τέλος της Λόρας, της πραγματικής Νόρας, ήταν πολύ διαφορετικό. Απόδειξη ότι σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, όποια επαναστατική προσπάθεια γινόταν από κάποια γυναίκα έπεφτε στο κενό και φυσικά τιμωρούταν σκληρά. Η Λόρα ακολούθησε και αυτή τη σκληρή μοίρα των μουσών.

 

Όλοι ξέρουν τον ήρωα. Ελάχιστοι τον άνθρωπο.

 

Το εν λόγω θεατρικό έργο, παρουσιάζει παράλληλα τη “ζωή” και των δύο, σαν ένα πεπλεγμένο διάλογο ανάμεσα στον μύθο και την αληθινή ζωή. Μας μεταφέρει τον ”εγκλεισμό” της γυναίκας αιώνες τώρα και μας θυμίζει την αναγκαιότητα μιας θυσίας προς όφελος της αφύπνισης.

 

Οι ήρωες θυσιάζονται εθελούσια.

Οι μάρτυρες όχι.

Οι μούσες;

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Κείμενο / Σκηνοθεσία : Ιωάννης Αναστασόπουλος

Μουσική σύνθεση / Στίχοι : Δημήτρης Τζαβάρας

Ερμηνεύουν: Ζαχαρή Αχιλλεοπούλου / Δημήτρης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννης Αναστασόπουλος

 

Είσοδος : κανονικό 15 ευρώ / μειωμένο 12 ευρώ

 

Θέατρο Φούρνος Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

 

τηλ. Κρατήσεων : 6972353813 / 210 6460748

 

“Αντώνιος και Κλεοπάτρα”

Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Από 2 έως 17 Απριλίου

 

Η ιστορία ξαναγράφεται… από την ίδια την Κλεοπάτρα

20 χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμα του από τον Σ. Ευαγγελάτο, το θεατρικό αριστούργημα του W. Shakespeare “Αντώνιος και Κλεοπάτρα” ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο Φούρνος σε ένα έργο για τρεις. Εκείνος “είχε για πρόσωπο τον ήλιο και το φεγγάρι”, εκείνη “ήταν πιο εκθαμβωτική κι από την Αφροδίτη” ενώ το τρίτο πρόσωπο θα σταθεί ανάμεσα στα δύο αυτά πλάσματα άλλοτε σαν “πρόσωπο σκοτεινό με το χαρούμενο μαντάτο” κι άλλοτε σαν μοίρα “που συνεχώς χώνει το μαχαίρι”. Η ζωντανή μουσική κρουστών οργάνων της παράστασης δημιουργεί ένα ξεχωριστό ηχοτοπίο και μεταφέρει τον θεατή σε έναν κόσμο ερωτικό και παθιασμένο δύο ανθρώπων που διψάνε όχι για εξουσία, όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Φίλιππος Ζαρφειάδης, αλλά για μια ζωή πέρα από τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις.

«Ακόμα δεν με ξέρεις;»

Τα “πέπλα” της Ανατολής σκιάζουν μια από τις πιο αινιγματικές προσωπικότητες της ανθρώπινης ιστορίας, την Κλεοπάτρα. Μια γυναίκα που σαγήνευσε τους Ρωμαίους αυτοκράτορες κι όχι μόνο, μια γυναίκα που η εικόνα της στοίχειωσε τους καλλιτέχνες και τους ιστορικούς ανά τους αιώνες. Ποια είναι άραγε η πραγματική Κλεοπάτρα; Οι θεατές μένουν πάντοτε με την απορία πότε παίζει θέατρο και πότε φοράει το πραγματικό της πρόσωπο.  Τι να κρύβεται πίσω από το φαντασμαγορικό κούρεμα των μαλλιών της ή πέρα από την επιβλητική ομορφιά της; Ποιοι να είναι άραγε εκείνοι «οι αθάνατοι καημοί» που «σαλεύουν» μέσα της και που η ίδια τους θυμάται λίγο πριν το πικρό της τέλος; Η Κλεοπάτρα είναι μια σαγηνευτική, ακαθόριστα επικίνδυνη και συναρπαστική θεατρική φιγούρα, είναι ένας από τους γοητευτικότερους γυναικείους ρόλους.

«Πολλά εγκυμονούν ετούτοι οι καιροί…»

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Σε μια εποχή που ακόμα και μια απλή χειραψία οδηγεί σε δεύτερες και τρίτες σκέψεις, το θεατρικό έργο του William Shakespeare “Αντώνιος και Κλεοπάτρα” ξεχειλίζει από αυτό που έχουμε ανάγκη όλοι μας σήμερα, τόσο στη χώρα μας όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, τον έρωτα και την πραγματική, ουσιαστική επαφή. Ένας άντρας και μια γυναίκα αψηφούν τα κελεύσματα της εξουσίας μόνο και μόνο για να παραμείνουν μαζί. Ο Αντώνιος ξεχνά την αυτοκρατορία, της οποίας ηγείται, ενώ η Κλεοπάτρα ριψοκινδυνεύει «να ερημώσει ολόκληρη η Αίγυπτος» αρκεί να μπορεί να διεκδικήσει το δικαίωμα της στον έρωτα. Η ομάδα μου κι εγώ είχαμε ως όχημα τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ και ανακαλύψαμε τη διαχρονικότητα του έργου του. Μα πώς ο άνθρωπος αυτός μπόρεσε πριν 400 χρόνια να μιλήσει με χειρουργική ακρίβεια για το σήμερα; Η απάντηση στο δύσκολο αυτό ερώτημα πιστεύω πως έγκειται στην “ανοιχτότητα” του έργου του. Δεν φιλοδοξεί να δώσει απαντήσεις αλλά να γεννήσει ερωτήματα για τη φύση του Ανθρώπου… ακόμα και για την ισότητα των δύο φύλων. Ασύλληπτο κι όμως αληθινό. Η παράσταση «Αντώνιος και η Κλεοπάτρα» ευτύχησε στη σκηνή στα χέρια του Peter Brook, της Helen Mirren και της Judi Dench αλλά στην Ελλάδα γνώρισε αρκετές αποτυχίες εξαιτίας ίσως των στερεοτύπων που ακολουθούν τα δύο ιστορικά αυτά πρόσωπα. Στερεότυπα που η εποχή μας είναι έτοιμη πια να σπάσει και να τα αφήσει μια για πάντα στο χρονοντούλαπο της Ιστορίας.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168

Σκηνοθεσία – Επεξεργασία κειμένου: Φίλιππος Ζαρφειάδης

Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Ζωντανή μουσική επί σκηνής – Sound design: Θανάσης Λάκκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπαρή

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Artwork αφίσας: Αλεξάνδρα Μπαρή

Κατασκευή αφίσας: Κυριακή Γεωργοπούλου

Φωτογραφίες – Βίντεο: Αννίτα Σπιθάκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15 Κυριακή 20:00 (2-3/04, 9-10/04, 16-17/04)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/antonios-ke-kleopatra/

Τηλ. Κρατήσεων: 210 6460748

Η

ProvaT.O.Athens παρουσιάζει για

1η φορά στην Ελλάδα την

αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους παράσταση

«Οι Ηλίθιοι»

(IDIOTERNE)

του

Lars von Trier

σε

διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη

Από τη Δευτέρα 28 Μαρτίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

    Η ProvaT.O.Athens παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα την αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους παράσταση «Οι Ηλίθιοι» (IDIOTERNE) του Lars von Trier, σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη. Από τη Δευτέρα 28 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στον Πολυχώρο VAULT.

 

   «Οι Ηλίθιοι» (Idioterne) του Lars von Trier, ανεβαίνουν στο θέατρο για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στον Πολυχώρο VAULT, από την ομάδα ProvaT.O. Athens σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη. Η ταινία γυρίστηκε με βάση τις αρχές του Dogme 95*, το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο-αντίδραση στην κουλτούρα του Χόλυγουντ, με πρωτεργάτες τον Τrier και τον Vinterberg, που βάζει ουσιαστικά μια «ζώνη αγνότητας» στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας: η κάμερα στο χέρι (υποχρεωτικά), γυρίσματα αποκλειστικά σε φυσικούς χώρους, όχι κατασκευασμένα ντεκόρ, όχι τεχνητοί φωτισμοί, κανενός είδους εφέ κ.λ.π.. Ήταν υποψήφια στο φεστιβάλ των Καννών για τον Χρυσό Φοίνικα αν και οι κριτικοί μέχρι και σήμερα συγκρούονται για το αν η ταινία είναι “Αριστούργημα” ή “Σκουπίδι”.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ: Στους “Ηλίθιους” ο Trier καταθέτει ακόμη μια προκλητική ιστορία. Μια ομάδα καλλιεργημένων νεαρών αποφασίζει να αντιδράσει στην κοινωνική πραγματικότητα που βιώνει, οργανώνοντας ένα κοινόβιο “ηλιθίων”. Η βασική τους δραστηριότητα αποτελείται από παρεμβάσεις τους στον κόσμο των “κανονικών” ανθρώπων, με στόχο τις ηθικές αρχές που διέπουν το δυτικό κόσμο. Οι “ηλίθιοι” δημιουργούν χάος και αναρχία όπου και αν βρεθούν. Με τις πράξεις τους θα προκαλέσουν, θα σοκάρουν, θα ενοχλήσουν, θα γελοιοποιήσουν τους εαυτούς τους και τους συνανθρώπους τους.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Η μεταφορά της “ιδέας” του Lars von Trier στη θεατρική σκηνή δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την απόφαση να δημιουργήσουμε ένα δικό μας σύστημα από κανόνες. Το DOGMA 2020 ακολουθεί κάποιους κανόνες από το δόγμα 95 που έχουν εφαρμογή στο θέατρο και προσθέσαμε και κάποιους που αφορούν εμάς και το θέατρο σήμερα.

DOGMA 2020:

 

Σκηνικά και είδη φροντιστηρίου πάνω στη σκηνή δεν επιτρέπονται εκτός αν υπάρχουν στο χώρο που γίνεται η παράσταση ή είναι προσωπικά αντικείμενα των ηθοποιών.

*

Η σκηνή και οι θεατές πρέπει να επικοινωνούν, δεν υπάρχει τέταρτος τοίχος, η σκηνή είναι ενοποιημένη με το χώρο των θεατών.

*

Ειδικά εφέ δεν είναι αποδεκτά.

*

Απαγορεύεται η επιπόλαιη δράση. Φόνοι, όπλα κλπ δεν πρέπει να υπάρχουν.

*

Ο σκηνοθέτης δεν αναφέρεται στους συντελεστές.

*

Η θεματολογία του έργου πρέπει να έχει κοινωνικό και πολιτικό πρόσημο και να αφορά την κοινωνική κατάσταση σήμερα.

*

Η παράσταση λαμβάνει χώρα στο εδώ και τώρα και κάθε φορά είναι κατά κάτι τι διαφορετική.

*

Όταν το έργο είναι γραμμένο από ξένο συγγραφέα δεν μεταφέρουμε τον τόπο και τους χαρακτήρες στην Ελλάδα.

 

    Στην παράσταση οι “ηλίθιοι” θα έρθουν αντιμέτωποι πάνω στη σκηνή με τους “κανονικούς” ανθρώπους. Η συνύπαρξή τους είναι ένα πείραμα που δοκιμάζει τις κοινωνικές αντοχές, την ανοχή μας στο διαφορετικό, τα όρια της εξτρεμιστικής δράσης και τους λόγους ύπαρξής της. Βάζουμε στο τραπέζι το ερώτημα: Ποιος είναι κανονικός και ποιος ηλίθιος; Επανερχόμαστε στο ερώτημα: Πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις για αυτά που πιστεύεις; Γελάμε όταν σκεφτόμαστε πως είμαστε περισσότερο ηλίθιοι από όσο νομίζουμε. Τελικά “Οι ηλίθιοι” είναι ένα έργο από ηλίθιους, για ηλίθιους, με θέμα τους ηλίθιους. Όσοι κάνουν θέατρο είναι ηλίθιοι, ο διαφορετικός είναι ηλίθιος, οι άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν ελεύθεροι είναι ηλίθιοι. Οι ηλίθιοι είναι μια μειονότητα, όλες οι μειονότητες είναι ηλίθιες. Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Lars von Trier

Διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Πάνος Πανάκος

Boηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Λουγιάκη

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Video : Ίρις Κατσούλα

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης : Biri Biri Communication και Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E.

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Δημήτρης Δημάκης, Βασιλική Δρακοπούλου, Ίρις Κατσούλα, Ελένη Κόντη, Νικόλας Παπαϊωάννου, Τάσος Τζιβίσκος

Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από τη Δευτέρα 28 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60′ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/ii-ilithiii-tou-lars-von-trier/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /        ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

**ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΚΑΙ Η ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ / ΟΙ ΠΑΡΑΒΑΤΕΣ ΘΑ ΔΙΩΚΟΝΤΑΙ ΝΟΜΙΚΑ.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

 

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Social media :

FB page : ProvaT.O. Athens

Instagram: provato_athens

Youtube channel : PROVA T.O. ATHENS THEATRE GROUP

Web site: provatoathens.com

E mail: provatoathens@gmail.com και info@provatoathens.com

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες – κρατήσεις (11:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/