puzzlemag

Κατηγορία: THEATRE

  • «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» στον Πολυχώρο VAULT!

    Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση

     

    «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

     

    της  Κικής Μαυρίδου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη

     

    με τη Ράνια Σχίζα στο

    ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή

     

    Από την Παρασκευή 18 Μαρτίου

    κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15

     

     

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινάει στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 18 Μαρτίου.

     

    «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», είναι η 1η από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες επανέρχεται τη φετινή σεζόν στον Πολυχώρο VAULT, το Θεατρικό Φεστιβάλ Μονολόγων «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ… ». Με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, το Φεστιβάλ που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών, είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. Πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

    Οι άλλες δύο παραστάσεις που ακολουθούν είναι η «Χαρίκλεια Καβάφη» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη) και η «Καραϊσκάκενα, ο Θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη).

     

     

    ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

    «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του.

    «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

     

     

    ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ… »

    Εγκαινιάστηκε το 2017 στον Πολυχώρο VAULT και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία : «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος», «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη», «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’», «Νικολέτα Νομικού – Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου» και «Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;». Πέντε μάνες (Ρεγγίνα Μάντζαρου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, Βασιλική Τριανταφύλλου, Νικολέτα Νομικού Συγγρού και Ολυμπιάδα), που μιλούσαν για τους γιούς τους (Νικόλαο Μάντζαρο, Διονύσιο Σολωμό, Ιωάννη Μακρυγιάννη, Ανδρέα Συγγρό και Μέγα Αλέξανδρο).

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν.

     

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

    Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης

    Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

    Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου

    Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

    Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

    Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

    Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

    Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις  Αιγόκερως

    Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης:  Χρύσα Ματσαγκάνη και Biri Biri Communications (B.B.C. Athens)

    Παραγωγή: Team Vault AMKE

     

    Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

     

    Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

    ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

    Από την Παρασκευή 18 Μαρτίου κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70′ (χωρίς διάλειμμα)

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

    Γενική είσοδος: 12 ευρώ

    Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /        ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

     

    * Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ… » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

     

    *ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

     

    *Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

     

    Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

    FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

    Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

    Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

    Πληροφορίες (11:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

    Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxor

  • “Στιγμιότυπα Σαγήνης” έρχονται στο θέατρο Φούρνος

    Στιγμιότυπα Σαγήνης *
    Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

    Από 21 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2022

    Η παράσταση, Στιγμιότυπα Σαγήνης, βασίζεται στο θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα – Σπουδές Υποδούλωσης» γραμμένο το 2003. O Βarker στο έργο του, προσπαθεί να εξερευνήσει την πηγαία ανάγκη των ανθρώπων να φτιάχνουν τις δικές τους μυθολογίες καθώς και την σημασία της συναισθηματικής μας εμπλοκής με τα αντικείμενα. Ξεπερνώντας την υλικότητα τους, τα αντικείμενα είναι φορείς των δικών μας ιστοριών, γίνονται αφορμή για να θυμηθούμε ή να ξανά αισθανθούμε, χάνουν την χρηστικότητα τους και λειτουργούν σαν διερώτηση για την σχέση μας με τον κόσμο και με εμάς τους ίδιους.

    Από μόνο του το έργο του Barker δημιουργεί ένα παιχνίδι ανάμεσα στους ανθρώπους και τα αντικείμενα καθώς είναι δεκατρείς ιστορίες αντικειμένων και όχι δεκατριών ανθρώπων και εκείνα δεν είναι καν δικά τους. Δικές τους είναι οι ιστορίες για αυτά, οι φαντασιώσεις και οι συνειρμοί και ίσως αυτό να αρκεί, σε έναν κόσμο που καταστρέφεται, σε έναν κόσμο που άλλωστε δεν είναι ποτέ αρκετός.

    Η σαγηνευτική αυτή διάσταση των μοιραίων συναντήσεων, όχι με ανθρώπους αλλά  κυρίως με τις αναμνήσεις μας. Το τράβηγμα στο μανίκι για το τι τελικά θα έπρεπε να ζούμε, το χτίσιμο των ιδεατών εαυτών μας, η αμηχανία που μας προκαλούν τελικά οι καθολικές έννοιες και η μυθοποίηση του περασμένου είναι μερικά από τα βασικά θέματα | ερωτήματα της παράστασης.

    Mε αναφορά την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω» η παράσταση προσπαθεί να προσεγγίσει εκείνο το μεταθεατρικό στάδιο που συνδέει το δίπολο ανάμεσα σε μυθοπλασία και πραγματικότητα. Στη σκηνή εξελίσσεται η κωμικό – δραματικότητα της προετοιμασίας του θεάτρου αλλά και οι ιστορίες που συνδέονται με εκείνη σε όλη την διάρκεια της. Σε αυτή την ιδιάζουσα συνθήκη, οι σχέσεις ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές είναι διαπραγματεύσιμη, το ίδιο και η σχέση εξουσίας του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς του.

     

    Μια κριτική στην ιδέα της ιδιοφυίας, της αδιαπραγμάτευτης εκείνης καλλιτεχνικής περσόνας. Μια εξερεύνηση της ανάγκης να αντιληφθούμε και να γίνουμε αντιληπτοί, της ανάγκης να ακουστούμε και να μας ακούσουν καθώς και να νοιώσουμε και να μας νοιώσουν. Η παράσταση προσπαθεί να θέσει το ερώτημα, γιατί αυτός ο κόσμος δεν είναι ποτέ αρκετός και γιατί εμείς τελικά προσπαθούμε μανιωδώς να γίνουμε αρκετοί σε εκείνον και αν όχι έτσι, κάπως έτσι τέλοσπαντων!

     

    *Μια παράσταση βασισμένη στο Θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα – Σπουδές Υποδούλωσης».

    Σκηνοθεσία & Διασκευή: Παναγιώτης Βασιλειάδης

    Δραματουργική Επεξεργασία & Διασκευή: Χάρης Μπαλασόπουλος

    Μτφρ πρωτότυπου κειμένου: Σεραφείμ Βελέτζας

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Tερέζα Μόσχου

    Επιμέλεια Κίνησης: Θάνος Ραγκούσης  

    Σκηνικά: Διώνη Αριδά

    Κουστούμια: Ουρανία Φραγγέα

    Μουσική: Κωσταντίνος Μπατσής & Γιωργής Καρράς

    Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Γρίβας, Νικόλας Δροσόπουλος, Μαριαλένα Ηλία, Χριστίνα Κουταλιάγκα, Χάρης Φραγκούλης

    Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία ΡΕΟΝ

     

    Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

    https://www.viva.gr/tickets/theater/stigmiotypa-saginis/

     

    Διάρκεια: 90΄

  • Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ” του Δημήτρη Δημητριάδη από την bijoux de kant

    Η  bijoux de kant

    παρουσιάζει

    το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη

    Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ

    δεν περιμέναμε να έχει τόσο αίμα μέσα του

    Κεντρική Σκηνή

    Θέατρο του Νέου Κόσμου

    Από Δευτέρα 7 Μαρτίου

    Η bijoux de kant επιστρέφει στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία με το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ».

    Η παράσταση επιχειρεί μια κατάβαση σε μια σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης που βρίσκεται δίπλα μας και αναπαράγει στερεότυπα που αντιμάχονται κάθε διαφορετικότητα και «παρέκκλιση». Η bijoux de kant μιλά απροκάλυπτα για τη σκληρότητα της καθημερινότητας, τη συγκάλυψη της συναισθηματικής παθογένειας, τις στερεοτυπικές αντιλήψεις και τη στοχοποίηση του διαφορετικού. Μιλά για το σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη συγγένεια, τη μνήμη, το τραύμα, την ταυτότητα. Μιλά για την σιωπηλή εξοικείωσή μας με τη βία.

    Η bijoux de kant επιστρέφει όχι για να επουλώσει ένα τραύμα του παρελθόντος αλλά για να το μετασχηματίσει και να αναρωτηθεί για το παρόν.

    Συντελεστές
    Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

    Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

    Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: bijoux de kant

    Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

    Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη, Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

    Teaser video: Γιώργος Αποστολόπουλος

    Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

    Οργάνωση παραγωγής: Ασημένια Ευθυμίου

    Παίζουν: Μαρία Παρασύρη, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης και ο Δημήτρης Παγώνης

    Παραγωγή: BIJOUX DE KANT

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

    Έναρξη παραστάσεων:

    Δευτέρα 7 Μαρτίου

    Τέλος παραστάσεων:

    Τρίτη 4 Απριλίου 2022

    Μέρες & Ώρες Παραστάσεων:

    Δευτέρα & Τρίτη: 21:15

    Τιμές εισιτηρίων:

    15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο

    Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.
    Διάρκεια: 70 λεπτά

    Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

    https://www.viva.gr/tickets/theater/i-alitheia-einai/

    Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

  • Νέα παράταση παραστάσεων έως 15/3/2022 «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

    Νέα παράταση παραστάσεων έως 15/3/2022

    «Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

    σκηνοθεσία-δραματουργία Μαρία Σάββα

    Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

     

    Λόγω της πολύ θερμής ανταπόκρισης του κοινού, η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και το θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ ανακοινώνουν με χαρά νέα παράταση παραστάσεων έως 15 Μαρτίου 2022 για το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε σκηνοθεσία-δραματουργία Μαρίας Σάββα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη (9:00μμ).

    Ευχαριστούμε το κοινό που μας τιμά και στηρίζει το θέατρο!

    Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

     

     

    Η παράσταση «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ», που παρουσιάζεται με επιτυχία ήδη από τις 27/12/2021 στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748), βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

     

    Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα.

     

    Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα.

     

    Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

    Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

     

    ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

    «Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

    Δραματοποιημένη λογοτεχνία

    Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ

    Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

    Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

    Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

    Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

    Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

    Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

    Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

    Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

    Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

    Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

    Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

    https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

     

    Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

     

    Info

    Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 15 Μαρτίου 2022

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00 μμ (εκτός Καθαρής Δευτέρας)

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ – VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

    https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

     

  • “Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! ” Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ στο Θέατρο Φούρνος

    Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ παρουσιάζει

    Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!

    Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ

    Για πρώτη φορά στο θέατρο

    Σκηνοθεσία-δραματουργία Μαρία Σάββα

    27 Δεκεμβρίου 2021 – 26 Ιανουαρίου 2022

    Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

     

     

    Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

     

    Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

     

    Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα.

     

    Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα.

     

    Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

    Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

     

    ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

    «Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

    Δραματοποιημένη λογοτεχνία

    Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ

    Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου»)

    Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

    Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

    Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

    Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

    Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

    Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

    Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

    Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

    Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

    Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

    https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

     

    Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

     

    Info

    Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

    Για 15 μόνο παραστάσεις

    Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ – VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

    https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

     

  • ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “ΔΕΝ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΦΑΝΤΑΣΤΩ ΤΟ ΑΥΡΙΟ” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

    Τεννεσσή Ουίλιαμς

    «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο»

    Σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη

    ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

     

    Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Το «ένα» και το «δύο». Το «ένα» είναι ο μοναδικός φίλος του «δύο». Το «δύο», ο μοναδικός φίλος του «ένα». Όταν το «ένα» αδυνατώντας να διαχειριστεί τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει στη ζωή του, αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα των καθημερινών συναντήσεών τους, το «δύο» αντιδρά με όσα μέσα διαθέτει κι ένα παιχνίδι αρχίζει ανάμεσά τους όπου οι ρόλοι «νικητή» και «ηττημένου» εναλλάσσονται με αβέβαιο αποτέλεσμα.

     

    Έργο της όψιμης, πιο πειραματικής, περιόδου του Τεννεσσή Ουίλιαμς, το μονόπρακτο «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο», προσεγγίζει με τρυφερότητα και ποιητικότητα  τα προσφιλή στον σπουδαίο συγγραφέα θέματα, της εξάρτησης, της μοναξιάς και της απώλειας.

     Το «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο» θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από 04 Νοεμβρίου 2021, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 9μμ .

     

    Συντελεστές

     

    Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

     

    Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

     

    Σκηνικά-κοστούμια: Σπύρος Γκέκας

     

    Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Λευτέρης Διγώνης

     

    Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

     

    Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη, Χρύσα Νταή

     

    Φωτογραφίες-τρέιλερ: Full Frame | Γιάννης Βολιώτης

     

    Αφίσα: Φοίβος Σκρουμπέλος

     

    Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής


    Παίζουν (αλφαβητικά):  Θωμάς Βούλγαρης, Δάφνη Σκρουμπέλου

     

     

    YouTube trailer: http://bit.ly/2TGuCtk

     

    Πληροφορίες

    Διάρκεια: 50’

     

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

     

    Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 8€ (ατέλειες, φοιτητικό, ανέργων)

     

    Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/den-boro-na-fantasto-to-avrio/

     

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6460748

     

    Το θέατρο «Φούρνος» χαρακτηρίζεται ως χώρος αμιγούς λειτουργίας (covid free) και οι θεατές θα πρέπει να επιδείξουν για την είσοδό τους πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός του τελευταίου εξαμήνου, καθώς και την ταυτότητά τους.

     

  • “Κοινή ησυχία” στο Θέατρο Διάνα

    «Κοινή ησυχία»
    Βασίλης Παπακωνσταντίνου & Οδυσσέας Ιωάννου
    Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου
    Στο Θέατρο Διάνα

    Σχεδόν προφητική αποδείχτηκε η παράσταση των Οδυσσέα Ιωάννου και Βασίλη Παπακωνσταντίνου, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

    Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται δριμύτερη από την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο, το Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

    Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05» (270 παραστάσεις και 130.000 θεατές!)  σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται ξανά επί σκηνής.

    Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

    «Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

    Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου (υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο), και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και  Δημήτρης Καπετανάκος

    Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένα καινούριο ταξίδι που αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

    Μας προτρέπουν «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία»…

    Σχεδόν προφητική αποδείχτηκε η παράσταση των Οδυσσέα Ιωάννου και Βασίλη Παπακωνσταντίνου, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

    Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται δριμύτερη από την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο, το Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

    Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05» (270 παραστάσεις και 130.000 θεατές!)  σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται ξανά επί σκηνής.

    Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

    «Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

    Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου (υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο), και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και  Δημήτρης Καπετανάκος

    Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένακαινούριο ταξίδι που αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

    Μας προτρέπουν «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία»…

    Επί σκηνής:
    Βασίλης Παπακωνσταντίνου
    Οδυσσέας Ιωάννου
    Σοφία Πανάγου
    Δημήτρης Καπετανάκος

    Μουσικοί:
    Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις
    Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-τραγούδι
    Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο
    Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά
    Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

    Συντελεστές:
    Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου
    Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
    Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
    Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
    Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου
    Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης
    Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

     

    Πληροφορίες:

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

    Πέμπτη : 20:30

    Παρασκευή : 20:30

    Σάββατο (απογευματινή): 18:00

    Σάββατο : 21:30

    Κυριακή : 19:30

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    Πέμπτη, Παρασκευή: Γενική είσοδος 18€

    Σάββατο απογευματινή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

    Σάββατο βραδινή – Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

    Φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, Ανέργων: 14€

    Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή. (ισχύει ως και 2 ώρες πριν την έναρξη των παραστάσεων)

    Link online προπώλησης: www.viva.gr

    Σημεία Προπώλησης:

    · Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), Τρίτη ως Κυριακ 10:00 – 14:00, 17:00 – 21:30, τηλ 210 3626596

    · Σε όλα τα καταστήματα WIND, Ευριπίδης, Yoleni’s και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr

    · Στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων

    · Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

    · Τηλεφωνικά στο 11876

     

    Θέατρο Διάνα

    Διέυθυνση: Ιπποκράτους 7

    Περιοχή: Αθήνα

    Τηλέφωνο: 210 3626596

     

    • Tο Θέατρο ΔΙΑΝΑ λειτουργεί ως αμιγώς covid free  κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο).
    • Για όλες τις μέρες των παραστάσεων οι ανήλικοι θεατές από τεσσάρων (4) έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (selftest) διάρκειας 24 ωρών ή εναλλακτικά βεβαίωση αρνητικού διαγνωστικού ελέγχου για κορωνοιό COVID-19 (PCR διάρκειας 72 ωρών ή rapid-test διάρκειας 48 ωρών)
    • Απαραίτητα κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
    • Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.
    • Το Θέατρο ΔΙΑΝΑ έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

     

  • ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

    ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

     «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ»

    του ΜΙΓΚΕΛ ΝΤΕ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ

     ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

     

    Κάθε Τετάρτη για όλο το Νοέμβριο

    3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου

     

    Η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις» παρατείνει λόγω επιτυχίας και για τέσσερις μόνο τελευταίες παραστάσεις το κλασσικό αριστούργημα του Mιγκέλ Ντε Θερβάντες «Δον Κιχώτης» στο θέατρο Φούρνος, για όλες τις Τετάρτες του Νοεμβρίου στις 21:00.

     

    Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες, ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική, ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα, τι σημαίνει για μάς σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του.

    Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Διασκευή-σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς

    Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

    Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας

    Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Αλμπίνα  Κούκα

    Φωτογραφίες: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος

    Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Αργυρώ Λογαρά

    Γιάννης Νικολάου

    Διονύσης Ποταμίτης

    Άγγελος Χατζάς

     

    Παραγωγή: Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις»

    http://neapolis160.blogspot.gr

     

    INFO:

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 21:00

    Τετάρτη 10 Νοεμβρίου στις 21:00

    Τετάρτη 17 Νοεμβρίου στις 21:00

    Τετάρτη 24 Νοεμβρίου στις 21:00

     

    Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 12 ευρώ

    Φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 8 ευρώ

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/don-kixwtis/

     

  • “Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού” του Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα!!

    Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ

    του

    Ντάριο Φο

    ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

    Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου 

     

    Σε σκηνοθεσία  Γιάννη Κακλέα
    Πρωταγωνιστεί ο Πάνος Βλάχος

    Ο Ντάριο Φο, αυτός ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλία σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική, καυστική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, τα κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» Δικαιοσύνη, υπηρέτη ενός συστήματος διαφθοράς.

     

     

    ΤΟ ΕΡΓΟ

    Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος»!

    Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

    Λέει ο Ντάριο Φο:«Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

    Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

    Στην παράστασή μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο:

     

    «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

     

    Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο, η παράσταση στο Θέατρο Γκλόρια ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννησή του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

     

     

    «Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,

    αφορμή για ρωγμή με τιμή,

    χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.

    Έχω περίεργες ορέξεις

    για λέξεις

    με λόγια κοφτερά

    κόβω τα φτερά

    σε ψεύτες και απατεώνες.

     

    Άλλα λόγια τα κάνω λάμες

    που κόβουν τις παλάμες

    αυτών που κλέβουν τους αγώνες

    που βάζουν ψέματα στα βλέμματα

    σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.

     

    Όχι δεν διψάω για αίμα

    θέλω να ρίξω φως στο ψέμα

    σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια

    σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια

     

    Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα

    Κοίτα πως τρέχω,

    ποτέ δεν σταμάτησα

    βρήκα την τέλεια ευκαιρία

    να πω αυτή την ιστορία:

    «Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

     

    Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από  μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

     

      

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

     

    Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

    Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/ Γιάννης Κακλέας

    Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

    Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας

    Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος

    Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

    Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

    Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου

    Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

    Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση

     

    Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος

    Μουσικός επί σκηνής: Βάϊος Πράπας

    Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου 2021

     

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη 20.00

    Πέμπτη 21.00

    Παρασκευή 21.00

    Σάββατο 18.00 και 21.00

    Κυριακή 20.00

     

    Εισιτήρια:18€ κανονικό,

    15€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

    Προπώληση στη viva.gr:

    https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/o-tycheos-thanatos-enos-anarchikou

    Διεύθυνση: Θέατρο Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα 10679

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3600832

     

    Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

    Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

  • HAIR ΤHE MUSICAL στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ – ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ

    HAIR THE MUSICAL

    Στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ – ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ

    από την Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 
    για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

    To πολυβραβευμένο μιούζικαλ HAIR, κοιτά στον καθρέφτη του την πιο tribal rock version του και ετοιμάζει βαλίτσες και πάλι για την Αθηναϊκή θεατρική σκηνή. Μετά από έναν σχεδόν χρόνο αναμονής, λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Μαλισσόβα το δυναμικό και νεανικό κάστ που υποστηρίζει με το ταλέντο του τη νέα αυτή εκδοχή, υπόσχεται ένα εμπνευσμένο, μεθυστικό, πολύχρωμο αποτέλεσμα και ένα μιούζικαλ που δεν έχει σταματήσει ποτέ να συναρπάζει με την ξεκάθαρη πολιτική του θέση αλλά και τα εμβληματικά τραγούδια του. Κομμάτια που έγιναν ύμνοι του αντιπολεμικού κινήματος για το Βιετνάμ και καθόρισαν τον όρο rock musical, όπως το «Age of Aquarius» και το «Let the sunshine in». Κομμάτια έτοιμα και πάλι να «απογειωθούν» μπροστά στο αθηναϊκό κοινό- τα περισσότερα από αυτά στην πρωτότυπη εκδοχή τους στα Αγγλικά, ακούγονται  πιο σύγχρονα από ποτέ, με τη βοήθεια του πιο ευφάνταστου νεανικού cast που θα μπορούσε κάποιος να συγκεντρώσει.

    And the story goes

    Πενήντα και βάλε χρόνια μετά (το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 1967 στο Joseph Papp’s Public Theater της Νέας Υόρκης) και η τολμηρή αυτή ροκ παραγωγή, είναι ακόμη εδώ πιο ισχυρή από ποτέ. Δεν είναι τυχαία η τεράστια επιτυχία σε παραστάσεις στην Αμερική και την Ευρώπη που την ακολουθεί πάντα. Όπως καθόλου και δεν ξαφνιάζει, η παρουσία βραβείων Grammy και Tony στον γεμάτο από έντονα συναισθήματα κατάλογο της.

    Το Hair εμπνεύστηκε την αντιπολεμική ιστορία του από το περίφημο Summer of Love στο Σαν Φραντσίσκο. Τότε που πάνω από 20.000 hippies διαδήλωσαν ειρηνικά την επιθυμία τους για αγάπη και ειρήνη, μια διαδήλωση μάλιστα που οδήγησε λίγο μετά σε φεστιβάλ όπως το Monterey Pop Festival. Και δύο χρόνια μετά, φυσικά, στο περίφημο Woodstock. Σε μια εποχή που τα αιτήματα για ελευθερία, ισότητα, και σεξουαλική απελευθέρωση ήταν στις πρώτες θέσεις, στις προσωπικές ατζέντες εκατομμύριων νέων σε όλο το κόσμο, τα αντιρατσιστικά και αντιπολεμικά μηνύματα ήταν επόμενο να δυναμώνουν και να γίνονται κεντρικό θέμα συζήτησης.

    Πενήντα χρόνια μετά και το αντισυμβατικό αυτό μιούζικαλ ηχεί και μοιάζει επίκαιρο όσο ποτέ. Τα αιτήματα παραμένουν ισχυρά όπως τότε, ο επαναπροσδιορισμός της ιδεολογίας , η αποδοχή της διαφορετικότητας, η δημιουργία μιας νέας ισότητας, είναι μερικά μόνο από τα νέα τοπία που ζητούν να χρωματιστούν με λέξεις και μουσικές.

    Γιατί το HAIR δεν είναι ένα οποιοδήποτε μιούζικαλ. Είναι το αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής, το πνεύμα μιας γενιάς, η ανάσα της ελευθερίας των beatniks, η καταγραφή μιας νεανικής κουλτούρας καταδικασμένης να κερδίσει τη μάχη της με την αιωνιότητα.

    Η ιστορία μέσα στο έργο

    Το HAIR μας συστήνει τη «φυλή», μια ομάδα πολιτικά ενεργών χίπις της «Εποχής του Υδροχόου» που ζουν μια μποέμικη ζωή στη Νέα Υόρκη και αγωνίζονται ενάντια στη στρατολόγηση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο Claude, ο καλός φίλος του Berger, η συγκάτοικός τους Sheila και οι φίλοι τους αγωνίζονται να εξισορροπήσουν τις νέες τους ζωές, τους έρωτές τους και τη σεξουαλική επανάσταση με την εξέγερσή τους ενάντια στον πόλεμο, την συντηρητική κοινωνία και τους γονείς τους. Τελικά, ο Claude πρέπει να αποφασίσει αν θα αντισταθεί όπως έκαναν οι φίλοι του ή να υποκύψει στις πιέσεις των γονιών του (και της συντηρητικής Αμερικής) να υπηρετήσει στο Βιετνάμ, να συμβιβαστεί εγκαταλείποντας τις φιλειρηνικές του ιδέες και να διακινδυνεύσει τη ζωή του.

    HAIR / The American Tribal Love Rock Masterpiece

    Book and Lyrics by Gerome Ragni & James Rado
    Music by Galt MacDermot

    Ταυτότητα Παράστασης

    Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

    Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου
    Μουσική διδασκαλία – διεύθυνση ορχήστρας: Ανδρέας Κουρέτας
    Απόδοση Ελληνικών στίχων: Ανδρέας Κουρέτας
    Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης
    Σκηνογράφος: Τέλης Καρανάνος
    Φωτισμοί: Στελλα Κάλτσου
    Μακιγιάζ: Make Up Lab by Yannis Marketakis
    Hair styling: Κώστας Μπράτης
    Φωτογραφίες παράστασης: Πάνος Γιαννακόπουλος
    Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Γιουφή
    Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Δρόσου

    Πρωταγωνιστούν:

    Μαίρη Συνατσάκη,  Ίαν Στρατής, Ιάσονας Μανδηλάς, Κατερίνα Σούσουλα, Στέφανος Μουαγκιέ, Νικόλας Ραπτάκης, Έλενα Βακάλη, Ευγενία Λιάκου, Πάνος Μαλικούρτης, Δημήτρης Φριτζελάς, Ανδρέας Κουρέτας, Αντώνης Βλάχος, Γιώργος Γαζής, Ηλίας Σαμαρτζής

    Πρεμιέρα 21 Οκτωβρίου 
    για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

    Παραστάσεις:
    Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή

    Ώρες παραστάσεων :

    Πέμπτη         20.00
    Παρασκευή   21.00
    Σάββατο       18.00 και 21.00
    Κυριακή        19.30

    Θέατρο Ριάλτο – «Αλέκος Αλεξανδράκης»

    Κυψέλης 54, Κυψέλη / Τηλ.: 2114107764

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
    Κανονικό: 18 € / Ταμείο: 20 €
    Μειωμένο (*): 14 €
    ΟΑΕΔ – ΑμεΑ.: 12 €

    ΣΑΒΒΑΤΟ (ΒΡΑΔΥΝΗ) – ΚΥΡΙΑΚΗ
    Διακεκριμένη: 22 € / Ταμείο: 24 €,
    Κανονικό : 20 € / Ταμείο: 22 €
    Μειωμένο (*): 16 €
    ΟΑΕΔ – ΑμεΑ.: 12 €

    ΣΑΒΒΑΤΟ (ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ)
    Διακεκριμένη : 20 € / Ταμείο: 22 €
    Κανονικό : 18 € / Ταμείο: 20 €
    Μειωμένο (*): 14 €

    Τιμή για ΑμεΑ 12 € σε όλες τις παραστάσεις. Η κράτηση για Αμεα + Συνοδό γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

    (*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: Φοιτητές, Μαθητές, Ανέργους

    Παραγωγή :  People Entertainment Group | People Presents

     

    1. Παρακαλούμε για αποφυγή συνωστισμού την ημέρα της εκδήλωσης, οι κάτοχοι εισιτηρίων να προσέλθουν με τα εισιτήρια τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή με το barcode σε εμφανή θέση, τουλάχιστον μία ώρα πριν την έναρξη.
    2. ​​​​​​​Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική τοσο κατά την είσοδο-έξοδο στον χώρο οσο και καθ’όλη την διάρκεια της εκδήλωσης.
    3. Ο χώρος είναι Covid Free. Οι εισερχόμενοι στον χώρο πρέπει είτε να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης

    *Το πιστοποιητικό νόσησης εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά απ’ αυτόν) σε έγχαρτη μορφή ή ηλεκτρονικά, μέσω του κινητού τηλεφώνου, προκειμένου εκπρόσωπος της επιχείρησης να το ελέγχει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής Covid Free GR καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης)
    Οι ανήλικοι από δώδεκα (12) ετών και άνω προσκομίζουν διαγνωστικό έλεγχο (PCR ή rapid test), σύμφωνα με τις παρ. 2 και 3 του άρθρου o.
    Οι ανήλικοι έως και έντεκα (11) ετών επιτρέπεται να εισέρχονται και με αρνητικό αυτοδιαγνωστικό έλεγχο (self-test), που έχει διενεργηθεί την ημέρα της εκδήλωσης.

  • Παιδική σκηνή του θεάτρου Φούρνος 2020-2021

    Παιδική σκηνή

    του θεάτρου Φούρνος.

    2020-2021

     

     

    ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

     

    Από 3 Οκτωβρίου έως 25 Απριλίου

     

     

    Η παιδική σκηνή του θεάτρου Φούρνος ξεκινά και πάλι και περιμένει τους μικρούς της φίλους

     με ασφάλεια ,με τις τηρούμενες αποστάσεις και όλες τις προβλεπόμενες υποδείξεις.

     

    Οι παραστάσεις μας προσαρμόστηκαν και αυτές στα νέα δεδομένα χωρίς να χάσουν όμως την μαγεία τους, τον ψυχαγωγικό και εκπαιδευτικό τους χαρακτήρα.

     

    ‘Ετσι λοιπόν τα έργα μας παραμένουν διαδραστικά με ένα διαφορετικό τρόπο , που επιτρέπει στα παιδιά να συμμετέχουν αυτή τη  φορά από την θέση τους χωρίς να έρχονται σε επαφή με τους ηθοποιούς και τα αντικείμενα της παράστασης.

     

                                                                             

    Ένα διαφορετικό ταξίδι ξεκινάει φέτος και

    σας προσκαλούμε να το απολαύσετε μαζί μας.

     

    Για 6η χρονιά

     

    Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

    Κάθε Κυριακή στις 11:30

     

    Για παιδιά από 3 έως 6,5 ετών

     

    Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 6η χρονιά.

     

    Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

    έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

     

    Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

    Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης

    Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

    Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

    Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Συμεωνίδης

    Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

    Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

     

    Παίζουν   Μιχάλης Ψαλίδας, Ευγενία Μαραγκού,  Ματίνα Δημητροπούλου

     

    Διάρκεια παράστασης 55’

    Τιμή εισιτηρίου: 10€

     

     

    Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

     

    «Το Αγόρι Με τα Μπλέ Μαλλιά», είναι μία παράσταση για παιδιά 3-6,5 ετών. Μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο, το αγόρι, ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβιτσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον (ψάξει) αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλο υποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

    Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

    – Bullying

    – Ξεπερνάω τους Φόβους μου

    • Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

     

    Συνεχίζεται  για 13η χρονιά η παράσταση:

     

    Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

    Κάθε Σάββατο στις 17:30

     

    Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

     

    Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 13η χρονιά.

     

    Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

    Παράσταση με δύο ηθοποιούς κούκλες  και ενεργό συμμετοχή των παιδιών

    Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

    Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

     

    Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

    Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

    Σκηνογραφία  –  Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

    Σκηνικά  :Ευγένιος Αρβανιτάκης

    Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

    Company)

    Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Συμεωνίδης

    Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

    Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

     

    Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

     

    Διάρκεια της παράστασης 50’

    Τιμή εισιτηρίου : 9€

     

    Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

     

    Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει συναίσθηση και κατανόηση.

    Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι οι καλές πράξεις ανταμείβονται και με το παραπάνω. Επιπρόσθετα η παράσταση προσφέρει μία καλή αφορμή για αριθμητικά παιχνίδια όπου τα παιδιά μπορούν να μετράνε μήλα και κεράσια.

     

     

    Σας ευχαριστούμε πολύ

     

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

    210.6460748

    info@fournos-culture.gr www.fournos-culture.gr

  • ΟΙ «ΟΡΝΙΘΕΣ» ΤΟΥ ΜΠΑΜΠΗ ΜΑΚΡΙΔΗ ΚΑΝΟΥΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΟ ΨΗΦΙΑΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

    WE STAY CLOSE, NOT CLOSED

     ΟΙ «ΟΡΝΙΘΕΣ» ΤΟΥ ΜΠΑΜΠΗ ΜΑΚΡΙΔΗ ΚΑΝΟΥΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΟ ΨΗΦΙΑΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

     

    12 – 15 Απριλίου 2020 | Πανελλήνια Πρεμιέρα: Κυριακή 12.4.2020 | 19:00

    Ακολουθεί live Q&A με τον δημιουργό της ταινίας Μπάμπη Μακρίδη

    Ψηφιακό Κανάλι Ιδρύματος Ωνάση

     

     

    Μια αξέχαστη παράσταση έγινε αφορμή για ταινία. Oι «Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί)» του Μπάμπη Μακρίδη προσγειώνονται για λίγες μέρες σε ένα μέρος που δεν υπάρχει στον χάρτη και κάνουν πανελλήνια πρεμιέρα στις οθόνες μας από το

    ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

     

    Trailer link: https://youtu.be/1v_cyPfa4nI

     

    «Μια ησυχία, μια τόσο γλυκιά ησυχία.

    Που μας κοιτάζει στα μάτια με το ωραίο της πρόσωπο – και μας χαμογελά.

    Πόσο την αγαπώ την ησυχία.

    Ακούστε.»

    – Αριστοφάνης, «Όρνιθες»

     

    Μένουμε μέσα, αλλά το Ίδρυμα Ωνάση μάς ανοίγει ένα παράθυρο στον κινηματογράφο και φέρνει στις οθόνες μας μια ταινία σε πανελλήνια πρεμιέρα, πριν καν προβληθεί στις αίθουσες. Η ταινία «Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί)» του Μπάμπη Μακρίδη, η πρώτη κινηματογραφική ταινία σε παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, «σπάει το αβγό της» και μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, κάνει μια επίδειξη ελευθερίας, σαν αυτή που μόνο τα πουλιά μπορούν να βιώσουν. Την Κυριακή 12 Απριλίου στις 19:00 προσγειώνεται στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση και «φωλιάζει» εκεί έως την Τετάρτη 15 Απριλίου στις 19:00, προτού της επιτραπεί να ταξιδέψει και πάλι σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Μετά το τέλος της ταινίας, όπως συνηθίζεται στις φεστιβαλικές προβολές, ο σκηνοθέτης της ταινίας, Μπάμπης Μακρίδης, σας περιμένει για ένα ψηφιακό live Q&A. Μείνετε συντονισμένοι στην ψηφιακή αίθουσα του καναλιού και μάθετε τα πάντα για την ταινία που θα παρακολουθήσετε πρώτοι στην Ελλάδα.

    Οι «Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί)» είναι μια υβριδική ταινία, στα όρια του ντοκιμαντέρ, της μυθοπλασίας και της πολιτικής φαντασίας. Και μέσα στο ελεύθερο πνεύμα της, δεν μπορούσε παρά να γίνει και η πρώτη ελληνική ταινία που κάνει πρεμιέρα όχι στις αίθουσες, που είναι ο φυσικός της χώρος, αλλά στο YouTube. Οι «Όρνιθες» του κινηματογραφιστή Μπάμπη Μακρίδη –δημιουργού του “L” (Sundance Film Festival 2012) και του «Οίκτου» (“Pity”, Sundance Film Festival 2018, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2019)– είναι μια ταινία για την πτήση και την πτώση, για την ανθρώπινη ανάγκη να πετάμε, για τον φόβο του ύψους, τον ίλιγγο, την ουτοπία, την ελευθερία, τους θεούς και τον άνθρωπο.

    Η ταινία εμπνέεται από τον αρχετυπικό μύθο του Αριστοφάνη και των «Ορνίθων», την παράσταση του Νίκου Καραθάνου και τους συντελεστές της, κινηματογραφώντας τους εκτός σκηνής, σε πραγματικούς χώρους και φυσικά τοπία – από τα λιβάδια ηφαιστειακής λάβας στην Ισλανδία έως τα υψίπεδα της Παταγονίας και από την Times Square έως τις πυραμίδες της Αιγύπτου. Τα πάντα συμβαίνουν σε ένα σύμπαν ρευστής «καθημερινότητας», ανάμεσα σε ανθρώπους του θεάτρου, ορνιθολόγους και θυμόσοφους ερημίτες, που –όλοι τους– ονειρεύονται πως πετούν.

    Ένα φιλμ-εγχειρίδιο φυγής, μια ταινία για την παρατήρηση των πουλιών, όπου τα πουλιά είναι στην πραγματικότητα άνθρωποι.

    Ανοίξτε το παράθυρο, δείτε μια κινηματογραφική πρεμιέρα στο https://www.youtube.com/onassisfoundationchannel και ονειρευτείτε ότι πετάτε.

     

    Συντελεστές

    Σενάριο & Σκηνοθεσία: Μπάμπης Μακρίδης

    Διεύθυνση Παραγωγής: Ισαβέλλα Αλωπούδη

    Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός

    Ήχος: Λέανδρος Ντούνης, Στέφανος Ευθυμίου

    Μοντάζ: Μάριος Κλεφτάκης

    Μουσική: The Little Thieves

    Μουσική Παράστασης: Άγγελος Τριανταφύλλου

    Οργάνωση Παραγωγής: Αμάντα Λιβανού

     

    Εμφανίζονται: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Γρηγορία Μεθενίτη, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Στράτος Παπαδάκης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Σεβδικαλής, Άρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

     

    Παραγωγή: Ίδρυμα Ωνάση / Με τη συνεργασία της Neda Film

    Βασισμένο στους Όρνιθες του Αριστοφάνη, σε θεατρική διασκευή Γιάννη Αστερή και Νίκου Καραθάνου

    Διεθνείς Πωλήσεις: New Europe Film Sales

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Η παραγωγή της ταινίας, με τη συνεργασία της Neda Film της Αμάντας Λιβανού, ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2018. Τα βασικά γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη), την Ισλανδία (Ρέικιαβικ και ενδοχώρα) και την Αργεντινή (Παταγονία), ενώ λίγα γυρίσματα έγιναν και στις Γαλλικές Άλπεις, το Κάιρο, το Ρίο ντε Τζανέιρο και το Βελιγράδι.

     

    Η ταινία έχει ήδη πάρει μέρος στο Work in Progress του φεστιβάλ Les Arcs, τον Δεκέμβριο του 2018, όπου προβλήθηκε ένα 8λεπτο απόσπασμά της.

     

    Η ταινία παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 28 Ιανουαρίου 2020 στο Τμήμα Voice του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ (προβολές έως και 1η Φεβρουαρίου 2020).

     

    Η ελληνική πρεμιέρα της ταινίας είχε προγραμματιστεί να γίνει στο διεθνές πρόγραμμα Film Forward του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τον Μάρτιο του 2020, αλλά το φεστιβάλ αναβλήθηκε λόγω του κορωνοϊού.

     

    Η ταινία συνοδεύει τη θεατρική παράσταση Όρνιθες, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, όπου παίζεται. Η παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έκανε πρεμιέρα στην Επίδαυρο τον Αύγουστο του 2016, κατέκτησε τη Νέα Υόρκη τον Μάιο του 2018, όπου παρουσιάστηκε στον κανονικό προγραμματισμό του St. Ann’s Warehouse στο Μπρούκλιν, ενώ πρόσφατα ταξίδεψε στο Σαντιάγο της Χιλής, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Santiago a Mil (17-20 Ιανουαρίου 2020).

     

    Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

    Ο Μπάμπης Μακρίδης γεννήθηκε στην Καστοριά. Αποφοίτησε από τη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου. Το 2005, η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, «Ο Τελευταίος Φακίρης», απέσπασε το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας. Το “L”, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, συμμετείχε σε μερικά από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του πλανήτη, όπως στο Sundance, στο Ρότερνταμ και στο Κάρλοβι Βάρι, ενώ κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στο Molodist Film Festival στο Κίεβο. Ακολούθησε ο «Οίκτος», που έκανε επίσης παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2018, στο τμήμα World Cinema Dramatic Competition. Η ταινία συνέχισε τη φεστιβαλική πορεία της με ευρωπαϊκή πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και, κατόπιν, προβλήθηκε σε πολλά άλλα σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπου κέρδισε αρκετά βραβεία (καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, α΄ ανδρικού ρόλου).

     

     

    Ψηφιακό κανάλι Ιδρύματος Ωνάση

    Το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση εκπέμπει και μοιράζεται στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Sold-out παραστάσεις, podcasts, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα, secret συναυλίες. Μια Στέγη σε κάθε σπίτι, σε ένα σημείο που δεν υπάρχει στον χάρτη, για να διασκεδάζει, να επιμορφώνει, να ενώνει, να ανοίγει συζητήσεις. Κάθε μέρα υπάρχει κάτι διαφορετικό, διαθέσιμο χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό.

     

     

    Fb page: https://www.facebook.com/birdsthemovie/

     

    https://www.onassis.org/el/news/national-movie-premiere-birds-or-how-to-be-one-by-babis-makridis